Na Sociologia da Arte a definição de artista através do seu produto final, ou na relação com o produto que é a arte, acaba por tomar um lugar primordial em qualquer análise. A construção do arquétipo e a inserção no meio, a relação da arte com a sociedade, a perceção do artista enquanto agente primordial ou secundário nos campos da arte ou da cultura, ou a dependência do seu produto das economias de mercado e dos paradigmas da arte vigentes cada época, colocam o artista no centro da discussão como agente irremediavelmente imbricado em todo o processo. Tornou-se pois importante fazer uma análise do lugar das artes e do artista na sociedade ocidental, desde os seus primórdios até ao séc. XXI e situar o trabalho artístico na análise sociológica, num século votado e medido pelas dimensões profissional e económica. No caso dos artistas de performance, intermediários necessários ao trabalho dos criadores na formulação corpórea da obra em palco, deixamos patente a forma como se iniciam nas artes e se organizam, de forma a se estabelecerem num ponto de intermediação. Na organização interna do mundo profissional artístico torna-se visível o papel das organizações representativas dos artistas, essenciais na ponte entre os agentes e a sociedade como baluartes de defesa de direitos e aquisições. Numa organização interna mais profunda, a discussão prossegue para o que move os artistas quando escolhem uma carreira como performers e as implicações que esta disposição estável poderá ter na sociologia da arte.