A arte com uma mensagem social ou política tende a envolver os espectadores em um nível emocional e intelectual mais profundo, muitas vezes abordando questões contemporâneas (justiça social, direitos humanos, preocupações ambientais, identidade, ativismo político) e questionando normas estabelecidas. Ela interage com temas urgentes e relevantes da época de sua criação, atuando como um espelho que reflete as preocupações e aspirações da sociedade. Pode provocar reflexão ao apresentar perspectivas alternativas ou ao desafiar o status quo, e há um elemento de subversão e dissidência que tem a capacidade de captar a atenção dos espectadores, estimulando o pensamento crítico. Por outro lado, a arte pela arte, o "l'art pour l'art", sugere que o valor intrínseco da arte reside em sua própria existência e não precisa ser justificado por nenhum propósito ou utilidade externa. Em outras palavras, a arte é criada com o único propósito de expressão artística e apreciação estética, sem obrigação de transmitir uma mensagem específica, servir a uma função prática ou aderir a normas sociais ou políticas; a arte pode existir independentemente como uma forma de pura expressão criativa. Nosso interesse é pesquisar qual é a diferença na percepção da arte que carrega uma mensagem social ou política em comparação com a arte criada exclusivamente para fins estéticos e se há tendências no mercado de artes visuais que sugerem uma preferência por uma dessas direções. Através de uma combinação de métodos qualitativos, incluindo entrevistas e observação participante, este estudo visa revelar distinções na percepção do mercado em relação à arte que transmite mensagens sociais ou políticas em comparação com a arte focada exclusivamente na estética.

Art with a social or political message tends to engage viewers on a deeper emotional and intellectual level, often addressing contemporary issues (social justice, human rights, environmental concerns, identity, political activism), questioning established norms. It interacts with pressing and relevant topics of the time of its creation, acting as a mirror reflecting the concerns and aspirations of society. It can provoke thought by presenting alternative perspectives or questioning the status quo and there is an element of subversion and dissent that has the ability to capture viewers' attention, stimulating critical thinking. On the other hand, art for art's sake, "l'art pour l'art", suggests that the intrinsic value of art lies in its own existence and should not be justified by any external purpose or utility. In other words, art is created for the sole purpose of artistic expression and aesthetic enjoyment, without any obligation to convey a specific message, serve a practical function or adhere to societal or political norms; art can exist independently as a form of pure creative expression. We are interested in researching what is the difference in the perception of art that carries a social or political message compared to art created solely for aesthetic purposes and if there are trends in the visual art market that suggest a preference for one of these directions. Through a combination of qualitative methods, including interviews and participant observation, this study aims to uncover distinctions in the market perception of art conveying social or political messages versus art focused solely on aesthetics.